— Расскажите про себя и свою группу: кто вы, в каком жанре играете?

— Мы группа TAMATAFRESH, образовались в 2016 году, деятельность начали в 2018 году с выпуска альбома «Пора двигаться». На данный момент этот альбом единственный, второй готовится к сведению. Определённой стилистики у нас нет. Мы экспериментируем, пробуем разные жанры и подходы к музыке. В целом, это смесь инди-рока, альтернативы, рэпкора, хардкора и поп-рока.

— С чего все начиналось?

— Раньше была группа, в которой играл другой состав участников. На тот момент мы расстались с ними и долгое время не играли ничего. Позже всё-таки решили вновь воссоединиться. У нас были барабаны, бас и две гитары. А дальше начали искать вокалиста.

— Можете поделиться какой-нибудь интересной историей поиска участников для группы?

— Да, была прикольная история с прослушиванием. На площадке объявлений наш будущий вокалист искал подработку и написал нам. Самое интересное, что до этого он нигде не пел. Сначала он отправил нам голосовое сообщение с подвыванием, а на прослушивании была чистая импровизация, после которой всех, кто был за дверью, отправили домой.

— Было ли вам трудно привыкнуть друг к другу?

— Учитывая то, что у вокалиста было мало опыта, мы много не работали и долго притирались друг к другу. Полноценная деятельность пошла года через два.

— Почему такое название? Есть ли какая-то история, связанная с этим названием?

— Изначально группа была, а названия не было. Старое название группы «Туристы» не хотелось использовать, мы начали думать. Саша подошёл к холодильнику, открыл его, там стоял томатный сок и как-то так всё и вышло.

— Какие преграды вас ждали в начале пути? Как вы с ними справлялись?

— Эти преграды до сих пор есть, они никуда не делись. В начале пути и в процессе жизни группы с ними сталкиваешься. Например, отсутствие финансирования, толкового продвижения, организации или отсутствие основополагающей жизненной цели стать именно рок звездой, а не выживать в текущих реалиях. Все ребята в группе работают, у каждого есть какие-то дела, это очень мешает сконцентрироваться точечно на музыке и поставить этот поток на конвейер. Поэтому мы думаем, что основной преградой для музыкальной группы являются её участники.

— Есть ли у вас кумиры?

— Во многом мы вдохновляемся новой музыкой. Открываем «Spotify» и знакомимся с неизвестными группами. Сейчас музыки настолько много, что жизни не хватит послушать, наверное, даже одну сотую часть. Нам нравится металлика, панк-рок… Бузова очень вдохновляет, в том плане, что человек с нулевым музыкальным бэкграундом решил всё-таки заниматься музыкой. Также нравятся блюзовые группы, которые мало кто знает. Если названия, то: Red Hot Chili Peppers, System of a Down, Green Day, Blink-182, The Rolling Stones, Elvis Presley, Anacondaz, Жанна Агузарова, Браво и другие. А так, вдохновляемся отражением в зеркале и сами себе кумиры.

— Расскажи про себя и своё творчество: кто ты, в каком жанре музыка?

— Меня зовут Милена, но мой творческий псевдоним Миленхолия. Я работаю, пишу в жанре инди. Сейчас это очень широкое такое понятие, но это скорее инди-поп. Я к жанру не привязываюсь, если посмотреть на три трека, которые я уже выпустила, они жанрово абсолютно разные и их объединяет просто моя личность и тексты. Меня интересуют и другие жанры, я бы хотела выпустить, например, хаус альбом, то есть более электронная музыка меня тоже интересует.

— С чего всё начиналось?

— В школе и вообще всю жизнь, я выражала свои эмоции через стихи и пела, но не соединяла эти два аспекта. А потом, наверное, лет в 17 я написала песню, но тогда не предала этому какого-то большого значения. Жизнь шла, я училась, занималась языками и в один момент я поняла, что хочется выразить то, что накопилось у меня внутри и начала писать песни. Сначала просто так, потом отнеслась к этому более серьезно. Наконец-то честно себе ответила на вопрос, что музыка – это то, чем я бы хотела заниматься и то, что в будущем могло бы мне приносить деньги. Ответ на этот вопрос мне очень помог и начал меня тянуть за собой в профессиональном плане.

— Ты сказала, что у тебя псевдоним Миленхолия. Расскажи, как он появился и почему именно такой?


— Вообще для всех артистов сложно придумать псевдоним, но у меня это на удивление получилось очень легко, скорее изначально это было как шутка. По типу Милена, песни грустные, меланхоличные. Я подумала: «О, время для игры слов». В 17 лет я это просто от балды написала, есть даже первая аудиозапись под таким псевдонимом во ВКонтакте, записанная в 2017 году. А потом, когда дело дошло до релиза, в июне прошлого года, я подумала, что этот псевдоним действительно прикольный и оставила его.

— Были ли какие-то трудности и преграды в начале пути? Как ты с ними справлялась?


— Они все и сейчас есть, никуда не ушли. Это сложный путь к прослушиваниям, к тому, чтобы найти свою аудиторию. Можно сказать, что сейчас это легко, потому что еще 15 лет назад, чтобы выпустить песню, нужно было идти к продюсерам, на лейбл, где толстые, пузатые дяди определяли бы есть ли в тебе какой-то потенциал или нет. Сейчас, на самом деле каждый человек может просто даже не через лейбл выпустить песню – это плюс. Но, конечно же артистов становится все больше, конкуренция очень большая, даже в Ростове очень много крутых артистов, которых я люблю, слушаю и уважаю. И основное, но это не препятствие, а часть пути – раскрутиться, научиться себя продавать в социальных сетях, научиться маркетингу. И, наверное, это боль многих артистов, потому что для меня, например, написать песню, мелодию, гармонию и стихи – это 10 минут. А вот чтобы песню услышали, нужно постараться – это самое сложное. Конечно, тут помогли бы всякие менеджеры, может быть команда, но естественно пока что я просто сама барахтаюсь в этом океане.

— То есть сейчас ты стараешься делать упор именно на раскручивание, чтобы тебя услышали?


— Это параллельный процесс. Делать музыку и учиться делать так, чтобы она залетала в плейлисты, чтобы количество слушателей с каждой песней увеличилась и лучше бы быстро. Чем больше у тебя прослушиваний, тем больше становится масштаб, тем больше людей тобой заинтересуются в будущем. Я бы хотела с кем-нибудь фитануть.

— Если бы была возможность, с кем бы ты записала песню?


— Есть одна инди-исполнительница «Наадя», у неё электронная музыка, она очень близка мне по духу. На последнем концерте я пела её песню. Ещё хотела бы с «CREAM SODA». Также мне сейчас нравится исполнитель – Петар Мартич, мне кажется было бы очень интересно с ним поработать, сейчас он не самый мейнстримный, но в достаточно широких кругах известный. Если из иностранных исполнителей, мне очень нравится Билли Айлиш, пою ее песни и если вдруг у меня в этой вселенной был бы шанс спеть с ней хотя бы одну ноту, я бы умерла от счастья.

— А каверы часто исполняешь?

— Да, конечно. Большую часть жизни я была скорее исполнителем, а не автором. В музыкальной школе я исполняла классическую музыку, когда пришла в университет, очень много пела эстрадной и джазовой музыки. Я даже сейчас на концертах много каверю.

— Ты ещё упомянула про музыкальную школу, получается у тебя есть музыкальное образование, и ты уже на его базе создаёшь свою музыку?

— Да. Конечно же музыкальная школа, это всё ещё не училище и не консерватория, но вот эта музыкальная база у меня есть. Я пела и интересовалась музыкой с самого детства, а потом меня отдали в музыкальную школу.

— Есть ли у тебя кумир, человек, на которого хочется равняться?

— Если выбирать из моих знакомых и друзей, я бы сказала, что это Егор Афонин, лидер группы «Дорогадалеко». Это человек-оркестр, он супер музыкальный, поэтический, ещё и успешный. Я вижу в нём нереальное будущее, больше чем в себе, наверное. Он меня вдохновляет тем, что универсален. Не важно какой жанр или инструмент, он владеет будто всем. Когда видишь такого человека рядом с собой, появляется мотивация работать с большей силой. А если из мировых, то, когда я упомянула каверы и тех, с кем хотела бы фитануть – это естественно все мои кумиры. Могу ещё назвать Mirele, она еще была солисткой группы «Мы». Я бы не сказала, что она мне нравится вокально, но мне нравится её подача, ощущение музыки, то, как она себя ведёт, двигается и выглядит. Ещё Иван Дорн, я его обожаю. Также группа СБПЧ, Алекс Тернер из Arctic Monkeys. Вот он очень классный, хочу за него замуж.

— С кем ты себя ассоциируешь, есть ли маскот?

— Я часто своим друзьям задаю вопрос: «А вы кот или собака?». Я определяю всех людей как котов или собак. Мне кажется, что маскотом могла бы быть какая-то дружелюбная собака. Но когда я слушаю свою музыку, она немножечко не такая. У моей первой песни есть обложка, которую нарисовала моя очень близкая подруга. Это очень похоже на маскота – девочка, которая сидит на планете в виде сердца, какая-то такая инопланетянка. Это то, как я себя чувствую внутри, какое-то такое фиолетово-голубое длинноволосое создание.

— О чём твоя музыка и как появляются идеи?

— Моя музыка о поиске себя, о поиске смысла в жизни вокруг себя, о переживании сложных ситуаций. Для меня, как и многие говорят, музыка – это терапия. Я бы очень хотела научиться относится к этому немного проще, но пока что для меня каждая песня – это результат очень сильного переживания, иногда даже какой-то боли и потери. Я не верю во вдохновение на сто процентов, но у меня оно правда появляется. Круто, когда люди могут действовать ежедневно без какого-либо вдохновения, но чем больше делаешь, тем больше вдохновляешься. Все мои песни – это результат слишком долгого думания.

— У многих артистов есть определённое состояние, при котором лучше пишутся песни. Какое оно у тебя?

— Я бы хотела, чтобы это было состояние комфорта, счастья и удовлетворения, но нет. Это состояние эмоциональной нестабильности, потерянности, внутреннего конфликта. Первое самое лучшее ощущение от песни – это когда ты придумал, записал на диктофон и послушал. В этот момент понимаешь, что ещё секунду назад ничего не было, а сейчас есть. Это передает меня лучше, чем тысяча слов. Я не считаю себя гениальной или свои песни гениальными, но это просто такое прикольное событие, когда человек что-то из себя выдаёт.

— Какие цели перед тобой поставлены на ближайшее будущее и в перспективе?

— В ближайшее время хочу выпустить трек с мальчиком. Это аранжировщик, который наткнулся на мои песни совершенно случайно, он мне сейчас помогает в работе. Также хочу самостоятельно записать хаус трек. В планах на год – попасть на какой-нибудь фестиваль и выступить там. Ещё хотелось бы всё-таки определить свой музыкальный коллектив, потому что я вокалист и было бы здорово иметь группу, чтобы классно выступать. Честно, хотелось бы с кем-то фитануть, вместе что-то сделать, но это скорее не цель, а желание. Ещё цель – записать все песни, которые уже у меня есть, выпустить альбом и двигаться к набору аудитории и к более частым выступлениям. В этом году уже был один концерт, он был небольшой, но сольный, я пела уже свои песни, для меня это был первый опыт, было очень круто.

— Сейчас не особо часто выступаешь?

— Ну, я могу выступить, когда захочу. Могу организовать сама себе концерт, я знаю какие у нас есть площадки. Но хотелось бы прийти туда, куда люди придут слушать какую-нибудь другую музыку и там буду я. В моём представлении – это фестиваль. Я сейчас отправляю заявки для выступления, не только в Ростове, но и за его пределами.

— Какая на данный момент твоя самая популярная песня?

— Новогодняя «Не ранит». Так получилось, что она вышла в нужный момент, её больше людей послушало. Особенно во ВКонтакте это видно, там более прозрачная система прослушиваний, её добавило себе около ста человек. И это не мои друзья, для меня это очень важно.

— А какая самая любимая?

— Невозможно выбрать, они все мои три любимых ребёночка.

— Планируешь ли ты продвигаться на всероссийский уровень?

— Конечно. Сейчас есть возможность. Как раз стриминговые платформы дают шанс быть услышанными не только в Ростове. И я к этому стремлюсь.

— Расскажи про песню, которую ты слушаешь, она вдохновляет и никогда не надоедает?

— Каждый новый сезон моего жизненного сериала, появляется новая такая песня. Сейчас это группа The Last Shadow Puppets – The Meeting Place.

— Расскажи про себя и своё творчество?

— Меня зовут Христофор, пишу музыку уже года 3-4 примерно. Начинал с рэпа и пока также продолжаю и экспериментирую с различными стилями: хип-хоп, экспериментальный стиль, иногда это сборная солянка.

— С чего все начиналось? Было ли какое-то объединение или ты изначально начинал самостоятельно?

— Изначально я занимался в музыкальной школе, просто играл классическую музыку на фортепиано, то есть не писал никакой рэп. У меня есть два друга, которые занимаются современной музыкой. Когда я узнал о их творчестве, стал залетать к ним на студию и смотреть как они работают. Постепенно сам пристрастился и они позвали меня к себе. Сначала я набирался опыта, учился писать тексты и биты. И постепенно мы начали развиваться уже втроём.

— Вы до сих пор втроём?

— На словах да, на деле уже практически нет. Мы скорее ушли в сольное творчество.

— Есть ли у тебя псевдоним? Расскажи почему такой?

— Мой псевдоним «yamisixone». Вообще с псевдонимом было очень тяжело. Когда я был в группе, мой псевдоним был «YAMAY», в честь японского бога Yama. Под этим псевдонимом сольных треков не выходило. Когда уже стал задумываться о сольном исполнении, хотелось подчеркнуть, что я именно ростовский репер. Поиграл с английским языком и цифрами. Первая часть псевдонима от английского слова «Yummy», что означает «вкусный» и добавил число 61, что означает ростовский регион.

— Какие преграды ждали в начале пути? Как ты с ними справлялся?

— Преграды? Ну, это стандартное выгорание, стандартное «нет вдохновения». Иногда сидишь, пишешь биты и тексты, вроде бы что-то получается, но всё равно не то. На самом деле это всё зависит от твоей жизненной ситуации, на сколько яркая или тяжелая жизнь. Если что-то не получается, значит нет огонька. Обычно в такие моменты я ставлю на «стоп» свою деятельность, разгружаю голову и стараюсь решить все проблемы, которыми забита голова. А после, уже с хорошим настроением и новыми силами продолжаю работу над треками.

— Есть ли у тебя кумиры?

— На самом деле их много. Очень давно слушал «Miyagi & Эндшпиль», правда сейчас уже меньше, ударился в другие стили. Ну, в основном это Скриптонит, такие рэперы, как Big Baby Tape, TOXI$, Snoop Dogg, 50 Cent. Вообще ещё классическую музыку люблю, джаз какой-нибудь послушать, например James Brown, очень часто слушаю, вдохновляюсь им. А вообще я очень разносторонний меломан. Могу слушать как и хип-хоп, так и классику.

— Есть ли какой-то образ в голове, которого ты придерживаешься?

— Это тяжело. Не знаю, наверное, мой район. Если это можно представить, как картинку, то такой тёмный, атмосферный район, где частный сектор, там собираются пацаны, все друг друга знают. Меня этот вайб очень сильно заряжает. На самом деле, когда вечером выхожу погулять, в наушниках музыка, могу и что-нибудь пописать. Очень вдохновляет эта атмосфера.

— О чем твоя музыка? Как появляются идеи?

— Ой, тут очень по-разному. Есть и фристайльные треки, когда просто к микрофону подходишь, у тебя нет ни темы, ни текста, ты просто слышишь бит и начинаешь читать о том, что в голове. Бывают, конечно, и смысловые треки. У меня есть трека три, которые я написал про девочку, которая меня очень вдохновляла. Ещё у меня есть песня «BRATIKI», про друзей. Определённого списка тем нет, как чувствую, так и пишу.

— Какие цели перед тобой поставлены на ближайшее будущее и в перспективе?

— На самом деле, каких-то супер целей нет. Сейчас мы переносим студию в другое место, нужно правильно настроить программу, установить всё. То есть ближайшая цель – это сделать новую студию. Если брать в общем, то просто писать, выкладывать треки, делать материал. А дальше посмотрим, как будет.

— А что уже достигнуто, чего добился?

— Выступал в маленьких барах, в клуб приглашали выступать. Бывало, что подходили люди фоткаться. Вот, на интервью позвали, тоже можно считать достижением.

— Есть ли популярный трек?

— Ну, наверное, «GAS», «Последняя ночь» и «BRATIKI». Наверное, вот эти три основных, которые понравились людям.

— Есть ли у тебя кредо которого придерживаешься? Какие-то правила? Может, даже есть какое-то табу?

— Нет ничего такого, то есть я пишу, как чувствую. Вот если хочу написать об этом, напишу об этом. Хочу о другом, напишу о другом. Захочу, вообще удалю трек. Нет никаких запретов, нет какой-то определенной темы, которой я должен придерживаться.

— Ты из Ростова. Планируешь ли ты продвигаться только здесь или хочешь выйти на всероссийский уровень, возможно заграницу?

— Сначала, конечно, хочется раскрутиться в Ростове, потом уже выйти на Россию, потом, может быть, даже и на мир. Это было бы очень круто, но сейчас я на этом не зацикливаюсь, стараюсь просто делать музыку.

— Хочешь что-нибудь добавить от себя?

— Yamisixone. Слушайте треки, вам понравится, я уверен. С кайфом.

— Расскажите про себя и свою группу: кто вы, в каком жанре играете?

— Мы группа из Ростова-на-Дону, играем в стиле гранж, альтернативный рок, поп-рок, инди.

— С чего все начиналось?

— Начиналось всё со знакомства с музыкой, с первых занятий на инструментах. Затем появлялись первые коллективы, где мы себя пробовали. И эти коллективы постепенно перетекли в большой проект под названием «Ailet».

— Почему такое название?

— Это название показалось нам прежде всего ёмким и звучным. С одной стороны, оно звучит как бы иностранно, а с другой – имеет глубоко русские корни.

— Какие преграды вас ждали в начале пути? И как вы с ними справлялись?

— Преграды в начале пути кажутся легче, по сравнению с теми, которые есть у нас сейчас. В процессе работы мы можем сталкиваться с ленью, где-то неуверенность в себе и своих силах. Однако в процессе работы желание играть в коллективе и быть услышанными возрастает, поэтому мы стараемся бороться с теми факторами, которые тянут нас назад.

— Есть ли у вас кумиры?

— Да, конечно, кумиры есть, как и у всех. Это музыканты, поэты, люди из спорта. В общем те, кем мы можем вдохновляться и от кого можем брать энергию на работу и совершенствование себя и группы.

— Есть ли маскот?

— Прямо маскота у нас нет, но если подумать с кем можно ассоциировать нашу группу, например, из мира животных, то думаем, что это была бы овчарка. В нашем представлении она добрая, защищает овец от волков.

— Кем вы вдохновлялись?

— Обычно в роли вдохновения для нас выступают книги; фильмы; люди, которые нас окружают; интересные ситуации, в которые мы опадаем. Конечно, огромную роль играют чувства, как светлые, так и негативные.

— О чем ваша музыка? Как появляются идеи?

— Наша музыка – это прежде всего какие-то философские рассуждения на тему добра, зла, жизненного пути. Идеи чаще всего появляются спонтанно. Последнее время мы именно во время репетиций сочиняем и делаем какие-то заготовки, при чем это происходит без договоренности. Один начинает, другой подхватывает.

— Какие цели перед вами поставлены на ближайшее будущее и в перспективе?

— Хотим выйти на всероссийский уровень, выступать на более интересных площадках и монетизировать свое творчество, чтобы это дело было для нас не просто хобби, а любимой работой.

— Чего вы уже добились? Сколько у вас альбомов, планируется ли выход еще?

— Мы написали уже порядка трёх профессиональных альбомов и ещё несколько любительских. В феврале этого года вышел наш, на данный момент, последний альбом. Также планируется в ближайшее время выход клипа.

— Есть ли у вас кредо, которого вы придерживаетесь?

— Например, есть кредо «Ты никогда не будешь одинок». Это из мира спорта. Ещё одно из мира кино «Таков путь».